唐诗如瓷，宋词如纱

    唐诗宋词，中国历史长河中熠熠生辉的双子星座。
     打开一本唐诗集，仿佛走进了一座瓷器馆，高贵的瓷器穿越时空，静静展示它们的美。它们带着岁月的味道，什么都不能掩饰它们的光辉。无论典雅，活泼，庄重，灵动，都动人心弦；无论长短，都精致细腻。只有那样伟大的时代，能造就那样伟大的美。
     唐诗讲究对仗，讲究押运，讲究形音意的统一；瓷器讲究形态，讲究对称，讲究形态花纹色彩的和谐。
     瓷器讲究好料，上好的泥料是千百年地质变迁土质沉积的结果，有了好料，想做什么，信手拈来，再细细的塑形，上彩，描花，精打细磨，直至烧出成品。唐诗也是文化沉积的结果，是反复推敲凝练的文学结晶。
     唐诗和瓷器都讲究韵味，火侯不足，意犹未尽；火候太过，犹显不及。只有炼成“雨过天晴云破处，者般颜色作将来”，才是最佳状态。
     诗和瓷的灵感之作，是用料，手法，火候都恰到好处，仿佛无意之间，却又浑然天成。
     唐诗和瓷器，是中国人的哲学，无论长短大小，悲喜情仇，都不能失去分寸方圆。中国人讲究心有城府，城府，无论里面多么五光十色，表面永远整整齐齐；一首诗看来几十个字平淡无奇，意味却一延千里，像中国的象棋，尺寸之间的棋盘，承载着金戈铁马，平淡间，是杀气腾腾，气象万千。
      宋词是袅袅轻烟，是细语碎花荫，是一段闲愁，剪不断，理还乱，直触灵魂。无论远看近看，都是艺术品；红楼里面讲纱窗的上品叫做软烟罗，因为用它们“做了帐子,糊了窗屉,远远的看着,就似烟雾一样”；软烟罗有四个颜色：一样雨过天晴,一样秋香色,一样松绿的,一样就是银红的，又叫作`霞影纱 .美丽的名字，美丽的纱；宋词深沉活泼，激昂伤感，大江东去晓风残月，美丽的词牌名，在缥缈流动间；宋词最初触动我们的，正是以它的柔软和伤感，它淡淡的情怀。宋词似乎更容易上口，更随意，虽然词牌名规定了它的形式；它是中国的散文诗，是繁华之后的繁华，梦境之上的梦境 。“衣食足而知礼节，仓廪实而知荣辱”只有宋朝这样雍容华贵的朝代，才能产生这样直逼心灵的作品。
      很庆幸生在中国，继承了这样的文化。唐诗宋词的美丽，足以让我们驻足观赏，至少值得每一个国人由衷的尊重。